INTROSPECTION

Exposition collective de l’été 2022

Loïc Burzotta, Francky Criquet, Cornélia Komili et Nurhidayat

« Introspection » se veut une exposition paradoxale qui
réunit 4 artistes sélectionnés par la
Galerie Valérie Eymeric. Comment être à la fois
l’observateur et l’observé ? Acquiert-on la
connaissance de soi ou celle de l’esprit humain dans la
création ? Cette transparence de soi
à soi, ce retour au « Je » est le premier point de l’exposition.
Le second ouvre plus largement sur la perception d’un
ensemble d’interactions qui
composent notre monde et pousse inexorablement à une
prise de conscience.
Komili est brillante pour peindre le paradoxe : la civilisation
et la nature, l’ombre et la lumière. L’artiste ne minimise pas
la laideur du monde pour en valoriser le sublime, il n’y a pas
de tromperie, c’est un regard franc et direct sur des
architectures dont les passants ne perçoivent même plus la
présence, c’est la question du devenir de l’Homme et de sa
finitude. Ses compositions nous sortent de
l’anthropocentrisme des siècles précédents pointant
l’éphémère de l’Homme – imaginé, et regretté ? – et la force
de la nature. Par des tableaux colorés et lumineux Komili ne
nous plonge pas dans un pessimisme bien souvent cause
d’inaction. Au contraire, elle nous laisse entrevoir sa vision
d’un monde où la nature reprendrait ses droits par-delà
l’homme et ses constructions éphémères.
L’œuvre de Francky Criquet devient une sorte d’expédition
dans la psyché de l’artiste, où ce maelström de couleurs au
milieu du chaos nous laisse entrevoir la beauté du corps
dans une imagerie quasi biblique et autobiographique. Dans
ces tableaux où l’espace semble brisé, chaque membre et
chaque figure de son bestiaire flotte dans la toile, dans le
chaos, dans le désordre. La main de l’artiste le mène à la
création d’un monde qui ne ressemble qu’au sien,
simultanément fort et cru mais aussi innocent et d’une
sensibilité hors du commun. Le geste de Francky Criquet le
conduit à la création d’une peinture cathartique et salvatrice
pour lui comme pour les regardeurs.
Faussement romantiques, les sujets de Loïc Burzotta ont
souvent le regard lointain et mélancolique. C’est une
représentation immédiate et sans filtre du corps. Des corps
jeunes et beaux de femmes comme d’hommes empreints de
jeunesse éternelle. L’introspection mène, chez Loïc Burzotta,
à la représentation de figures nues dans des poses
méditatives. Ses vues aériennes laissent entrevoir la lascivité
ou l’attente d’un autre. L’inspiration Quattrocento, pour la
composition comme pour l’utilisation de feuilles de laiton
ou d’argent, sont une rémanence de grands espaces
d’expositions tels que nous les trouvions dans les palais ou
les demeures seigneuriales mais elles sont ici
contemporanéisées. Il en émane une fraicheur, une
redécouverte du corps enfin accepté.
Les mises en scène théâtrales et les couleurs intenses,
presque artificielles, illuminent et soulignent brutalement les
éléments des compositions de Nurhidayat.
L’artiste, intéressé par des images choisies dans les
magazines ou sur nos écrans, compresse ces stimuli du
quotidien et en détourne l’essence consumériste en
imageries essentiellement séduisantes. Mais ne nous y
trompons pas : elles nous mettent aussi en garde contre nos
propres habitudes mortifères pour l’humanité. Ces
madeleines de Proust, ces images rétiniennes s’offrent une
seconde nature et marquent d’une façon complètement
nouvelle nos souvenirs, notre mémoire. Essentiellement
masquée, la présence humaine chez Nurhidayat s’exprime de
façon indéterminée, dans une quête identitaire